Чен Вей: „Ние сме в епоха на изолация-всеки е остров“

В последната галерия в галерията на Blindspot на Хонконг от основаната в Пекин художник Чен Вей, поредност от LED статуи, в началото наподобяват като високотехнологични представители, трептящи в синьо и лилаво. Но тази картина не се вписва със стоманените им стълбове, които стърчат като скелета. Докато очите се приспособяват към мрак, друга концепция се овладява. Те са дребни небостъргачи - и нещо за тях е счупено.

На стените са сложени фотографии, присъщи за работата на Чен. В едно, стъклена врата е заключена с светещ пръстен. В различен човек седи изкривен вътре в осветена спонтанна палатка, камера за самозаконник.

„ Една част от него е обвързвана с Covid “, споделя Чен от заглавието на заглавието на мълчанието на изложбата, добавяйки хрип за резултат. Но това е обвързвано и с „ пространство за полемика “ на измененията, в които пандемията не е въвела, а просто се консолидира. „ Имам възприятието, че в този момент сме в ера на изолираност “, споделя той. " Всички са като остров. Светлината грее и те не знаят къде е

Най-известен с неоновите си фотоси на нощния клуб Ennui в средата на 2010-те години, Чен е част от по-широка художествена сензитивност в Китай: тази, която се оправя с урбанизацията и неговите нарушавания. Подобно на самите небостъргачи, методът приказва за усеща на голяма упоритост - и голямо ограничаване.

Роден в провинция Жеджианг през 1980 година, Чен си спомня детство, където нямаше известно време без електричество. Това беше време на недостиг; Баща му за първи път му купи камера, когато беше на 10 години. След като учи видеография в университета Жеджианг, той стартира да излага снимка през 2000 -те, в началото по метод, който включваше „ без проект “. Това скоро се трансформира в проблем, защото за Чен няма „ ограничаване за това, което желаете да изразите “.

В търсене на фокус, обективът на Чен се включи в града, който „ има доста пластове, като картина има доста пластове “. Клуб на обяд, поредност от атмосферни, поетапни фотоси на изолирани нощни клубове, съблечени от цялата им гняв и връзка, притегли интернационалното внимание. „ Хората като че ли са се изгубили “, споделя той. " Светлината грее и те не знаят къде е. " Освен самия нощен живот, работата също изследва „ положението на хората “ през 2010 година, когато ранният оптимизъм на чудото на икономическия напредък на Китай към този момент стартира да избледнява. Но това също съответства със личния му живот: преместването му в Пекин през 2008 година, прекосяването в трийсетте му, натискът да си купи къща.

в друго десетилетие, Чен се обръща във вътрешността. Breath of Silence включва триптих от изображения, изобразяващи екрани. Човек демонстрира на човек, лицето му е затъмнено от сиянието на телефона. Друг демонстрира жена, лежаща на диван, обърната надалеч от камерата, отблясъците от невиждания телефон допускат, че тя в действителност не е заспала. Трета демонстрира затъмнена стая и ослепителната светлина на отворен преносим компютър, сложена на маса с забрадка върху него, като че ли е олтар. „ Covid направи всички сами - споделя Чен,„ само че даже и без Covid, това към този момент беше по този начин. Ние сме принудени да влизаме в екран, работим всеки ден, ние работим непрестанно, с цел да се покажем. “

За идващия си план той възнамерява да се включи по -нататък в„ новата действителност “на екраните. „ В Китай и Америка е най -очевидно “, споделя той. „ Бавно се крием в нашите екрани, одобряваме всичко и го слагаме на екрани. “

Икономически крах, градска изолираност, ерес сред действителния и виртуалния: всеки наблюдаващ би се дал прошка да мисли за художника като черноглед. Но лично-говорейки в без района мандарин, отрупан с британски фрази-Чен постоянно се разпада в смях по всички многообразие от тематики (в един миг той го прави, до момента в който си напомня логан на Мао-епоха: „ Настигнете Англия и изпреварват Америка “). Последните произведения в шоуто в Хонконг, в това число фотография на лимони, разпръснати под осветена светлина, допускат по -нежни, още по -хумористични текстури. Друго произведение - парче плат, осветено от проектор от двете страни - прилича дъжд, който се движи по прозорец. (Почти пропуснах това, само че бях сигнализиран за него, когато двама гости от континента го снимаха. „ Китай се развива прекомерно бързо “, сподели един.)

Изкуството, съгласно Чен, е метод за определяне на „ групова памет “. „ В тази памет - споделя той,„ ние не желаеме незабавно да вършим преценка. “ Хората са „ прекомерно бързи, с цел да вършат преценки “, само че „ нов свят би трябвало да има нови разбирания “.

Какво се помни групово? През последните десетилетия китайските градове нарастват със скорост на строшаване - Чен се изкиска при мисълта, като че ли смехът е единственият подобаващ отговор. Когато беше дете, той рядко ходеше в огромни градове: те бяха просто нещо, което си представяше (беше елементарно да си представим нещата тогава). „ В наши дни - споделя той,„ ние сме склонни да споделяме, че глобализацията е завършила. “

През 2019 година, тъкмо преди да стартира пандемията, той организира диалог с италиански проектант навън студио събитие в Цюрих. Той му описа за детството си в провинцията, неналичието на електричество, „ единственият облик на майка ми, която държи свещ “. Архитектът имаше доста „ интензивно възприятие “, спомня си Чен. „ Той сподели, че това е, че в такива къси 30 или 40 години съм претърпял и поколенията на татко му, и на дядо му. “

„ Няма съществена културна полемика “, споделя той, „ за това по какъв начин носим тази смяна. Уикенд бюлетин всяка събота заран